Blandine Lamy est imprégnée de deux cultures, celle du Pays Basque qui l’a vu naître et grandir, celle du Sénégal, ainsi que de différents pays d’Afrique, où elle a voyagé et vécu. Ces lieux ont profondément influencé son style : de larges aplats solaires, très graphiques et détourés de blanc sont sa signature. Ses illustrations représentent des scènes de vie, des paysages et des couleurs qui l’inspirent.
L’Atelier Letterpress est une marque de papeterie française raffinée et artisanale.
Mylène, passionnée de typographie et de graphisme vintage, crée les motifs originaux que Denis, orfèvre de la technique, imprime à la main. Leur imprimerie, constituée d’une unique presse typographique, se cache à bord d’une péniche, en Essonne, au cœur d’un écrin de verdure.
Sokina Guillemot a développé une pratique transversale du textile de l’upcycle au dessin sur soie, en construisant un univers onirique et coloré.
Sa pratique artistique textile, tissu et papier depuis 15 ans, questionne l’identité, l’objet trans-générationnel, l’héritage culturel, le rapport au corps et à l’espace.
Elle se spécialise dans la peinture sur soie, rafraichissant cette pratique qu’elle diffuse en France et en Europe. Son travail est une plongée dans la couleur et une réflexion en mouvement sur le rapport à soi(e).
Voilà dix-sept ans qu’au quotidien, Valérie Le Roux manie les pinceaux pour apporter à ses céramiques leur force et élégance. Ses motifs se déclinent sur des supports tels les carreaux de carrelage, les sérigraphies, les tissus imprimés, tissés ou brodés, en attachant une importance particulière, dans son atelier comme dans ses collaborations, au fait-main et au savoir-faire.
Designer et directeur artistique, Samuel Accoceberry vit et travaille entre Paris et Biarritz. Très sensible à la valorisation des savoir-faire patrimoniaux, il considère le design industriel avec autant de soin que les réalisations en édition limitée et place toujours l’humain au cœur du projet. Mobilier, luminaires, aménagements d’espace, mobilier urbain : il décloisonne l’univers du design avec des créations aux lignes pures et graphiques.
Photo crédit : ©Clement_Herbaux
Loin de la vision naïve et stéréotypée que peuvent avoir les Images d’Épinal dans l’imaginaire collectif, les créations de la marque éponyme sont d’une incroyable modernité. Elle puise dans son fonds iconographique riche de plusieurs milliers d’illustrations pour créer des objets de décoration haut de gamme qui valorisent ce patrimoine exceptionnel.
Équipe de jeunes designers aux inspirations poétiques, ludiques et contemporaines vues parfois du bout du monde.
Leurs jeux de tissages s’inspirent de la nature, des plantes et des pays lointains avec de la couleur, des mélanges d’écritures, des motifs à plat, des effets de gravure, des jeux d’échelles (comme un poisson qui vole au dessus d’une fleur…), des superpositions de motifs et l’utilisation de supports différents.
Normande d’origine et Bruxelloise d’adoption, Cécile Barraud de Lagerie est une designer multifaces. Touche-à-tout, elle place la couleur et le motif au centre de son travail qui la conduit de l’univers de la mode à celui du papier-peint en passant par la peinture et l’illustration. À mi-chemin entre l’art et l’artisanat, ses créations protéiformes témoignent de son intérêt profond pour les savoir-faire et de sa parfaite maîtrise des différentes techniques auxquelles elle s’essaye.
Hilton Mc Connico a été une des premières grandes signatures à accepter de créer pour Moutet en redonnant vie à nos rayures traditionnelles et en imaginant des jacquards d’exception !
Ce célébrissime créateur américain à la fois peintre, décorateur, scénographe, designer a reçu de nombreux prix pour ses créations en design. Son travail est aujourd’hui dans les collections permanentes de nombreux musées à travers le monde.
Hélène Druvert, associée à Moutet dès sa sortie de l’École d’art Duperré, partage aujourd’hui avec Catherine Moutet la responsabilité des tendances et du style.
Elle travaille en tant que designer textile dans le linge de maison, la mode enfantine et l’illustration. Les motifs textiles, les carnets de voyages ainsi que le monde de l’enfance sont les principales sources d’inspiration de son univers poétique et onirique. Elle aime mélanger les styles graphiques comme les croquis, les collages ou la peinture, dépoussiérer et revisiter les tissus anciens.
matali crasset voyage dans des univers pour le moins éclectiques. De l’artisanat à la musique électronique ; de l’industrie textile au commerce équitable ; de la scénographie au mobilier ; du graphisme à l’architecture intérieure… la designer industrielle (de formation) s’est imposée comme une grande créatrice, adorant casser les codes qui régissent notre vie quotidienne.
« Je ne m’appuie pas sur la forme, mais sur le rituel ».
Photo crédit : ©Julien_Jouanjus
Minakani crée des motifs et des décors pour la mode, l’enfant, la lingerie, la table et la maison.
Affirmant haut les couleurs, les harmonies raffinées et décalées, le goût pour le design simple et fort, leurs créations jouent la naïveté, la poésie, le voyage, multiplient les clins d’œil rétro, en visant toujours la bonne humeur.
Mini Labo est une marque et un bureau de création français.
Les créatrices, Céline Heno et Caroline Diaz se consacrent entièrement au design et à l’illustration en mettant leur créativité au service d’autres marques et éditeurs. Grâce à la variété de leurs collaborations, en France et au Japon, leurs collections se déclinent dans tous les domaines de la décoration jusqu’aux arts de la table.
Tisseur et Editeur de talents depuis 1919
On tisse le linge de table depuis 1919… Autant dire qu’il y a du savoir-faire derrière !
Notre truc à nous, c’est le BEAU LINGE, le tissu fait maison, le travail de créateurs, L’ART DE LA TABLE !
Quand l’arrière-arrière grand-père, Jean-Baptiste, a commencé dans sa boutique, pas sûr qu’il imaginait que ça en ferait toute une histoire !
Hommage aux centaines de tisserands béarnais qui, depuis 100 ans, y ont chacun contribué, une exceptionnelle collection « Archives » reproduit et réinterprète les modèles les plus emblématiques trouvés dans nos vieux cartons et ainsi remis en lumière !
Graphiste, illustrateur, éditeur mais surtout passionné de bonne chère et de vin ! Ce bourguignon dépoussière notre terroir français avec son univers décalé et ses phrases qui font mouche. Son dicton ? In pinot noir, we trust.
Fin observateur de la vie gasconne, il met son regard au service d’une région qu’il affectionne. Avec un humour typiquement britannique il croque les paysages et les habitants. Chaque dessin est un clin d’œil affectueux.
Perry Taylor (Oxford 1958), graphiste et illustrateur, a une expérience de plus de 30 ans en tant que directeur artistique en agences de publicité. Il réalise maintenant des dessins humoristiques dans son studio en Hautes-Pyrénées.
Artiste passionnée, Zofia Rostad dessine depuis 30 ans du linge de maison, aux couleurs vives et toniques. Elle est aujourd’hui reconnue par l’exposition de ses œuvres au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Musée du Papier Peint à Rixheim et au Musée de l’Impression sur Étoffes à Mulhouse.
Présente dans les plus grands musées d’arts décoratifs, une rétrospective de son œuvre a eu lieu en 2012 en Pologne, son pays natal.